0702-147265 INFO@MAMEDIA.SE

Typografi är en viktig del i layouten

Typografi är en viktig del i layouten av ditt dokument. Den utgör en betydande del i hur dokumentet ser ut och uppfattas av betraktaren. Grundläggande kunskap om typografi är nödvändigt om du ska kunna ge ditt dokument karaktär, god läsbarhet och ett snyggt utseende.

Ett dokument med enahanda typografi ser tråkigt ut och inbjuder inte till läsning. Ett gytter av text med för litet radavstånd gör att många omedvetet låter bli att läsa ditt budskap då hjärnan uppfattar det som jobbigt att ta in. Med en vacker och varierad typografi där informationen delats upp och gjorts mera tillgänglig är chansen betydligt större att ditt budskap går fram.

Jag visar här nedanför ett exempel på hur man kan lyfta fram och förtydliga ett budskap genom att i stort sett bara använda sig av typografi. Bladet till vänster är det ursprungliga som en uppdragsgivare skickade till mig för att göra något bättre av. Bladet till höger visar det färdiga resultatet som nu är skickat till tryck för att användas på en mässa den 20 oktober. Jag har plockat information ur originalets textmassa, lyft fram och förtydligat saker som har med produktens nytta att göra.

Före till vänster och efter till höger. Typografi är viktig för att göra ett dokument läsbart och behagligt att se på.

 

Tanken bakom layouten

Redan i sidhuvudets rubrik ska nyttan med produkten framgå. En ingress får sammanfatta och förtydliga vad det är för typ av produkt och nyttan med den. Både i sidhuvud och sidfot har jag arbetat med utfallande plattor då det ger större utrymme för texten än med plattor plus marginaler. Dokumentets satsyta (tillgängligt utrymme innanför dokumentets marginaler) påverkas inte.

Brödtexten innehåller fakta om produkten och en beskrivning hur den fungerar. På den grå plattan under de tre bilderna ligger högst upp två rader med viktig information om produkten och därunder beskrivs vad som ingår i köpet samt en ”call to action”, alltså en uppmaning att köpa. Prisinformationen till höger är tydlig, läsaren behöver inte leta för att hitta priset.

De tre punkterna i rött till höger är fakta som baseras på undersökningar, fakta som bekräftar produktens effektivitet.

I sidfoten finns avsändaren tydligt angiven med kontaktuppgifter, hemsida och logotyp.

Typografi – använd inte för många typsnitt

Jag har använt två olika typsnitt i olika skärningar. I rubriker och highlights har jag använt Myriad Pro och till brödtexten och ingressen Minion Pro. Det är användbara typsnitt som finns i många olika skärningar, alltså varianter, och därför mycket användbara. Jag valde att använda Condensed i rubriker och highlights eftersom det tar mindre plats. Det var mycket information som skulle in på en begränsad yta.

Generellt rekommenderas att inte använda för många olika typsnitt i ett och samma dokument då det kan uppfattas som rörigt och osammanhängande. Däremot är det en fördel att använda pro-typsnitt då dessa typsnitt har många olika skärningar/varianter.

Vad kan jag hjälpa dig med?

Behöver du hjälp med att göra en dokumentlayout? Det behöver inte vara ett produktblad, det kan lika gärna handla om en flyer, ett visitkort eller någon annan typ av information som du vill lyfta fram på ett bra sätt. Kontakta mig gärna för prisuppgift! Jag har ett nära samarbete med bra och prisvärda tryckerier så du kan få pris både med och utan tryck.

Content writing

Content writing kräver en arbetsplats med dator och andra investeringar som ska betalas med det som tjänas in. Bild på arbetsplats med en iMac med kringutrustning.

Även content writing kräver en arbetsplats med dator och andra investeringar som ska betalas med det som tjänas in.

Behöver du sökmotoriptimerade texter till din sajt, så kallat content? Content writing har blivit en stor business och den kvalitet som levereras är ytterst varierande. Det finns content writers som skriver för nästan inga pengar alls och det finns de som tar anständigt betalt. Jag hör till den senare kategorin och vet att den som köper i de flesta fall får det man betalar för. 

Jag vill inte såga alla som skriver billigt vid fotknölarna, det är inte min avsikt. Men du som contentköpare bör kolla kvaliten på det som levereras innan du bestämmer dig för vem du ska anlita. i uppdraget ingår ofta research eller översättning och den som rafsar ihop en text på 300-500 ord för 75-80 kr lägger knappast särskilt stor möda på innehållet, det säger sig självt. Jag har haft som uppdrag att skriva om texter som lågdebiterande content writers producerat och det var i vissa fall så illa skrivet att det var svårt att förstå vad som menades.

Räkneexempel

Det finns de som skriver content för 20-30 öre per ord vilket ger 60-90 kr per text om den innehåller cirka 300 ord. Säg att en text ger 80 kr till den som skriver, det betyder att köparen ska ut med 100 kr inklusive moms. Efter att skribenten betalat skatt och egenavgifter återstår cirka 45 kronor och då är inte kostnader för egen utrustning, lokalhyra, försäkringar m m inräknad. Om denna ekvation ska gå ihop betyder det att skribenten måste spotta ur sig minst 30 texter per dag för att ha en någorlunda anständig inkomst. Med åtta timmars arbetsdag betyder det att det finns 16 minuter att lägga per text, inklusive research eller översättning samt sökmotoroptimering, förutsatt att man jobbar effektivt hela tiden. I min värld är det en omöjlighet att leverera kvalitet under de omständigheterna. Dessutom anser jag att det är slaveri att betala så dåligt!

Dumpad marknad

Jag blev nyligen ”erbjuden” att översätta texter på 300-500 ord från engelska och skriva content för 8 USD/text. Det skulle ge mig cirka 75 kronor/text. För mig är det en självklarhet att inte skriva för så lite pengar, dels är det ointressant att slavarbeta, dels är det att bidra till att ytterligare dumpa en marknad som redan är ganska förstörd. Den som besitter en kompetens, som det faktiskt är att kunna skriva SEO-content, ska ha anständigt betalt. Ingår dessutom research eller översättning samt sökmotoroptimering i uppdraget är det nära på kriminellt att förvänta sig texter av hög kvalitet för nästan inga pengar alls! Kundens argument var att det skulle vara ett långsiktigt samarbete med mycket jobb. För mig är det inte ett hållbart argument då det innebär att binda upp tid för väldigt lite pengar, tid som kan användas till betydlgt bättre betalda uppdrag.

Kvalitet eller kvantitet – valet är ditt

Jag är medveten om att content writing inte ger samma pengar som andra uppdrag och är också villig att gå ner i pris om någon ger mig ett långsiktigt uppdrag. 10 texter per dag tycker jag är max för vad som går att prestera om de ska hålla den kvalitet som jag eftersträvar. Jag är inte en leverantör av kvantitet, jag levererar kvalitet, texter som i de flesta fall rankar bra på Google. Vad du vill ha bestämmer du själv! Titta gärna på min prislista om du är intresserad av att köpa content-texter från mig!


 

Kul i studion med backdrops

Lärde mig nyligen att det finns backdrops (små fotobakgrunder med motiv som fejkar miljöer) för en billig peng på nätet, så jag började kolla runt. Hittade tre som jag beställde till en kostnad av drygt 300 kr för alla tre inklusive frakt. Den första dök upp i brevlådan i dag.

Var långt ifrån imponerad när jag öppnade påsen som den levererades i. Ut kom ett skynke i någon slags tunn vinyl som vikts ihop åtskilliga gånger, det var veck och skrynklor över hela. Hade i och för sig inte väntat mig en kvalitetsprodukt för den ynkliga summa som jag betalat, men jag vill givetvis kunna använda den. Min erfarenhet i studion sa mig att i det skicket var den oanvändbar, när man fotar saker syns vartenda dammkorn om man drar upp bilderna i lite storlek. Tänkte att den kanske skulle gå att stryka, men vågade inte testa innan jag konsulterat en fotogrupp på fb som jag är med i. Jodå, det skulle gå bra om jag bara la ett tyg emellan.

Testade och det fungerade dåligt, hade järnet på två prickar och försökte stryka framsidan med ett tygstycke emellan. Till slut vände jag på backdropen och såg att det var någon slags tunn väv på baksidan så jag chansade att stryka direkt på. Tänkte att det inte var mycket pengar att förlora om jag skulle förstöra den, var faktiskt mer orolig för strykjärnet. Men se där, det fungerade!

Vecken försvann inte helt, men det blev väldigt mycket bättre och jag tänker att den kanske hänger ut sig så småningom. Men jag var absolut tvungen att testa hur det blev! Rafsade ihop lite saker till ett stilleben och tryckte av och faktum är att jag känner mig hyfsat nöjd med tanke på hur lite arbete som lades ner i förväg. Har inte gjort mig för speciellt mycket, varken med komposition, ljussättning eller redigering efteråt men jag tycker att det blev ganska bra ändå. Ser fram emot hitta saker att plåta mot den här bakgrunden och att de andra två bakgrunderna dyker upp snart …

 

Det blir roligare att fotografera i studion med backdrops i stället för enfärgade bakgrunder. Bild på en vit vas med två orange och en vit blomma med en backdrop i form av en gammaldags vägg och trägolv.

Det är roligare att fotografera i studion med backdrops i stället för enfärgade bakgrunder.


Personliga porträtt

Personliga porträtt, så hette fotokursen som jag deltog i första helgen i mars. Det var en rolig och lärorik kurs där frågan ”vad är ett porträtt” fick visst fokus.

Att ta ett ”headshot” är inte riktigt samma sak som att ta ett porträtt. Ett snyggt headshot passar som profilbild på sociala medier som Linkedin medan ett porträtt berättar något om personen som blir fotograferad. Alltså något mer än bara hur personen ser ut. Det är inte alltid helt lätt att ta såna bilder, det ska gudarna veta. Ett bra tips är att försöka ta reda på lite om personen innan det är dags för plåtning.

Hur ska man tänka? Det gäller att SE den person som ska fotograferas. Ställa några frågor för att komma närmare personligheten men även ta reda på vad personen själv vill få ut av bilden. På kursen fick vi jobba två och två med olika uppgifter där vi skulle fotografera varandra och när man står där med kameran i handen och ska plåta en helt okänd person är det lätt att det blir helt blankt i skallen. Då gäller det att snabbt försöka tänka ut något kreativt, något som torde vara betydligt lättare om fotograferingen är förberedd och planerad. Det är när man står där som insikten infinner sig; det krävs yrkeskunskap och vana för att bli en duktig fotograf.

Personligt porträtt? Medelålders man som fotograferar något.

Kan detta sägas vara ett personligt porträtt? Fotot taget vid Nya varvet med utsikt bortåt Älvsborgsbron.

Några dagar efter kursen var jag i Göteborg och plåtade tillsammans med en gammal klasskompis. Vi ses inte så ofta, så det blev kanske mera prat än verkstad, men jag fick i alla fall en bild på honom som jag tycker är mera av ett porträtt än en profilbild. Fotot är inte särskit välplanerat vilket syns på en del störande artefakter som kommit med, men jag vill ändå inte beskära den mer. (Men visst hade det blivit mycket snyggare utan den fula plåtlådan vill vänster).

Det är kul att fotografera människor utomhus då det är en betydligt större utmaning än att ta studiobilder. Under kursen gick vi en hel del i området runt Långgatorna och Järntorget och upptäckte att det är rent bedrövligt så mycket fula saker som står överallt och förstör annars ganska fina miljöer. Det är soptunnor, tidningsboxar, gatupratare, stolpar och skräp överallt! För att inte tala om alla bilar.

Vad är ett porträtt?

Många tänker nog att ett porträtt är en bild tagen framifrån eller snett framifrån på en persons ansikte och ungefär halva överkroppen. Men ett porträtt kan vara så mycket mer än så, bilder tagna i en miljö som framträder tydligt kan samtidigt berätta saker om personen. Och ett foto taget ur en ovanlig vinkel kan säga mer än ett som är taget på traditionellt vis. Vissa vinklar ska dock undvikas, i alla fall på oss 50-plussare. Det blev väldigt tydligt under kursen …

Teknik eller konstnärligt uttryck?

Jag har alltid snöat in på att en bild ska vara tekniskt perfekt för att vara nöjd med den. Maja Nylander, kursledaren, avvisade bestämt att den tekniska kvaliten är lika viktig som bildens konstnärliga uttryck. Hennes budskap var tydligt: ”Lite oskärpa är inte hela världen om bilden för övrigt är intressant”.

Jag är nog ändå rätt så nördig när det gäller den tekniska kvaliten och har som ambition att en dag kunna leverera både och, även om det inte i första hand är fotokonst jag vill ägna mig åt. Men bilder som har ett mera konstnärligt uttryck är såklart mer intressanta än något som bara är plåtat ”pang på”. För att bli bra är det bara att fortsätta att öva.

Bor du i Göteborg-Kungälv-Ale och vill vara modell? Hör i så fall av dig! Du får inget betalt, men du kan få fina bilder på dig själv för besväret.

 

Om konsten att ta snygga blixtbilder …

Bild på en ung kille sittade i en soffa med en liten laptop.

Den första blixtbilden jag kände mig någorlunda nöjd med. Tog den efter att en kompis lärt mig ett knep som jag använt mig av sen dess, men det har bara fungerat på nära håll.
(Det är min son som är modell).

Hör du till dem som blivit frustrerad över att dina blixtbilder ser ut som skit? Så har det varit för mig, jag har i tio års tid varit ägare till en speedlightblixt (extern blixt) som i stort sett legat oanvänd eftersom jag inte har varit nöjd med resultatet. De första fem åren blev den ytterst sporadiskt använd eftersom jag inte blev vän med den. Men så lärde mig en kompis ett knep som gjorde att jag kunde få till hyfsade bilder på nära håll, utan att ljuset blev platt, kallt och gav skarpa slagskuggor i megastorlek. Men på långt håll var den inte till mycket hjälp.

Det finns ingen standardlösning på att ta snygga och tekniskt bra bilder. Det är i alla fall ingen lättköpt qickfix, utan kräver många års erfarenhet och ständig träning för att bli trygg och säker i att hitta rätt oavsett yttre förhållanden. Det gäller också att välja utrustning som man blir bekväm med och som man trivs med, det är viktigt. Det är ganska rejäla investeringar oavsett om man är prylnörden som ska ha allt det värsta eller om man, som jag, vill kunna ta schyssta bilder utan att ruinera mig på utrustning. Ställde för någon vecka sedan frågan i ett fotoforum som jag är med i: Vad är viktigast för att ta en riktigt bra bild, kameran eller fotografen? Tror att 90 procent svarade fotografen och jag håller med om det. Du kan köpa hur dyra prylar som helst men ändå misslyckas eftersom du inte kan hantera din utrustning. Ett bra exempel på det är jag själv och mitt inköp av en blixt som jag inte förstod mig på.

Ordet fotografera är visst grekiska och betyder ”måla med ljus” och det är ju precis det man gör. En stor del handlar om ljuset; ljusets färg, kvalitet, styrka och riktning.

I helgen har jag tittat igenom en kurs i fotografering med speedlightblixt på moderskeppet.se och fått en och annan pollett att trilla ner. Förstår nu på ett helt annat sätt hur jag ska tänka och jag har också lärt mig verktygen för att lyckas bättre än tidigare. Det handlar i stort sett om tre saker: Ljuskällans färg och riktning, bländaröppning och ISO. Låter lätt och det är det nog för den som fått in tänket i förlängda ryggmärgen. Där är inte jag, men jag ska göra mitt bästa för att ta mig diit.

Kursen fick mig att inse att speedlightblixten är ett fantastiskt verktyg för att kunna ha med sig en bärbar studio utomhus. Har man dessutom med sig ett vitt paraply eller en vit plaskasse är man hemma. Ska bli så kul att låta min gamla speedlight få nytt liv, nu med ett helt annat tänk än tidigare.