0702-147265 INFO@MAMEDIA.SE

Kul i studion med backdrops

Lärde mig nyligen att det finns backdrops (små fotobakgrunder med motiv som fejkar miljöer) för en billig peng på nätet, så jag började kolla runt. Hittade tre som jag beställde till en kostnad av drygt 300 kr för alla tre inklusive frakt. Den första dök upp i brevlådan i dag.

Var långt ifrån imponerad när jag öppnade påsen som den levererades i. Ut kom ett skynke i någon slags tunn vinyl som vikts ihop åtskilliga gånger, det var veck och skrynklor över hela. Hade i och för sig inte väntat mig en kvalitetsprodukt för den ynkliga summa som jag betalat, men jag vill givetvis kunna använda den. Min erfarenhet i studion sa mig att i det skicket var den oanvändbar, när man fotar saker syns vartenda dammkorn om man drar upp bilderna i lite storlek. Tänkte att den kanske skulle gå att stryka, men vågade inte testa innan jag konsulterat en fotogrupp på fb som jag är med i. Jodå, det skulle gå bra om jag bara la ett tyg emellan.

Testade och det fungerade dåligt, hade järnet på två prickar och försökte stryka framsidan med ett tygstycke emellan. Till slut vände jag på backdropen och såg att det var någon slags tunn väv på baksidan så jag chansade att stryka direkt på. Tänkte att det inte var mycket pengar att förlora om jag skulle förstöra den, var faktiskt mer orolig för strykjärnet. Men se där, det fungerade!

Vecken försvann inte helt, men det blev väldigt mycket bättre och jag tänker att den kanske hänger ut sig så småningom. Men jag var absolut tvungen att testa hur det blev! Rafsade ihop lite saker till ett stilleben och tryckte av och faktum är att jag känner mig hyfsat nöjd med tanke på hur lite arbete som lades ner i förväg. Har inte gjort mig för speciellt mycket, varken med komposition, ljussättning eller redigering efteråt men jag tycker att det blev ganska bra ändå. Ser fram emot hitta saker att plåta mot den här bakgrunden och att de andra två bakgrunderna dyker upp snart …

 

Det blir roligare att fotografera i studion med backdrops i stället för enfärgade bakgrunder. Bild på en vit vas med två orange och en vit blomma med en backdrop i form av en gammaldags vägg och trägolv.

Det är roligare att fotografera i studion med backdrops i stället för enfärgade bakgrunder.


Personliga porträtt

Personliga porträtt, så hette fotokursen som jag deltog i första helgen i mars. Det var en rolig och lärorik kurs där frågan ”vad är ett porträtt” fick visst fokus.

Att ta ett ”headshot” är inte riktigt samma sak som att ta ett porträtt. Ett snyggt headshot passar som profilbild på sociala medier som Linkedin medan ett porträtt berättar något om personen som blir fotograferad. Alltså något mer än bara hur personen ser ut. Det är inte alltid helt lätt att ta såna bilder, det ska gudarna veta. Ett bra tips är att försöka ta reda på lite om personen innan det är dags för plåtning.

Hur ska man tänka? Det gäller att SE den person som ska fotograferas. Ställa några frågor för att komma närmare personligheten men även ta reda på vad personen själv vill få ut av bilden. På kursen fick vi jobba två och två med olika uppgifter där vi skulle fotografera varandra och när man står där med kameran i handen och ska plåta en helt okänd person är det lätt att det blir helt blankt i skallen. Då gäller det att snabbt försöka tänka ut något kreativt, något som torde vara betydligt lättare om fotograferingen är förberedd och planerad. Det är när man står där som insikten infinner sig; det krävs yrkeskunskap och vana för att bli en duktig fotograf.

Personligt porträtt? Medelålders man som fotograferar något.

Kan detta sägas vara ett personligt porträtt? Fotot taget vid Nya varvet med utsikt bortåt Älvsborgsbron.

Några dagar efter kursen var jag i Göteborg och plåtade tillsammans med en gammal klasskompis. Vi ses inte så ofta, så det blev kanske mera prat än verkstad, men jag fick i alla fall en bild på honom som jag tycker är mera av ett porträtt än en profilbild. Fotot är inte särskit välplanerat vilket syns på en del störande artefakter som kommit med, men jag vill ändå inte beskära den mer. (Men visst hade det blivit mycket snyggare utan den fula plåtlådan vill vänster).

Det är kul att fotografera människor utomhus då det är en betydligt större utmaning än att ta studiobilder. Under kursen gick vi en hel del i området runt Långgatorna och Järntorget och upptäckte att det är rent bedrövligt så mycket fula saker som står överallt och förstör annars ganska fina miljöer. Det är soptunnor, tidningsboxar, gatupratare, stolpar och skräp överallt! För att inte tala om alla bilar.

Vad är ett porträtt?

Många tänker nog att ett porträtt är en bild tagen framifrån eller snett framifrån på en persons ansikte och ungefär halva överkroppen. Men ett porträtt kan vara så mycket mer än så, bilder tagna i en miljö som framträder tydligt kan samtidigt berätta saker om personen. Och ett foto taget ur en ovanlig vinkel kan säga mer än ett som är taget på traditionellt vis. Vissa vinklar ska dock undvikas, i alla fall på oss 50-plussare. Det blev väldigt tydligt under kursen …

Teknik eller konstnärligt uttryck?

Jag har alltid snöat in på att en bild ska vara tekniskt perfekt för att vara nöjd med den. Maja Nylander, kursledaren, avvisade bestämt att den tekniska kvaliten är lika viktig som bildens konstnärliga uttryck. Hennes budskap var tydligt: ”Lite oskärpa är inte hela världen om bilden för övrigt är intressant”.

Jag är nog ändå rätt så nördig när det gäller den tekniska kvaliten och har som ambition att en dag kunna leverera både och, även om det inte i första hand är fotokonst jag vill ägna mig åt. Men bilder som har ett mera konstnärligt uttryck är såklart mer intressanta än något som bara är plåtat ”pang på”. För att bli bra är det bara att fortsätta att öva.

Bor du i Göteborg-Kungälv-Ale och vill vara modell? Hör i så fall av dig! Du får inget betalt, men du kan få fina bilder på dig själv för besväret.

 

Om konsten att ta snygga blixtbilder …

Bild på en ung kille sittade i en soffa med en liten laptop.

Den första blixtbilden jag kände mig någorlunda nöjd med. Tog den efter att en kompis lärt mig ett knep som jag använt mig av sen dess, men det har bara fungerat på nära håll.
(Det är min son som är modell).

Hör du till dem som blivit frustrerad över att dina blixtbilder ser ut som skit? Så har det varit för mig, jag har i tio års tid varit ägare till en speedlightblixt (extern blixt) som i stort sett legat oanvänd eftersom jag inte har varit nöjd med resultatet. De första fem åren blev den ytterst sporadiskt använd eftersom jag inte blev vän med den. Men så lärde mig en kompis ett knep som gjorde att jag kunde få till hyfsade bilder på nära håll, utan att ljuset blev platt, kallt och gav skarpa slagskuggor i megastorlek. Men på långt håll var den inte till mycket hjälp.

Det finns ingen standardlösning på att ta snygga och tekniskt bra bilder. Det är i alla fall ingen lättköpt qickfix, utan kräver många års erfarenhet och ständig träning för att bli trygg och säker i att hitta rätt oavsett yttre förhållanden. Det gäller också att välja utrustning som man blir bekväm med och som man trivs med, det är viktigt. Det är ganska rejäla investeringar oavsett om man är prylnörden som ska ha allt det värsta eller om man, som jag, vill kunna ta schyssta bilder utan att ruinera mig på utrustning. Ställde för någon vecka sedan frågan i ett fotoforum som jag är med i: Vad är viktigast för att ta en riktigt bra bild, kameran eller fotografen? Tror att 90 procent svarade fotografen och jag håller med om det. Du kan köpa hur dyra prylar som helst men ändå misslyckas eftersom du inte kan hantera din utrustning. Ett bra exempel på det är jag själv och mitt inköp av en blixt som jag inte förstod mig på.

Ordet fotografera är visst grekiska och betyder ”måla med ljus” och det är ju precis det man gör. En stor del handlar om ljuset; ljusets färg, kvalitet, styrka och riktning.

I helgen har jag tittat igenom en kurs i fotografering med speedlightblixt på moderskeppet.se och fått en och annan pollett att trilla ner. Förstår nu på ett helt annat sätt hur jag ska tänka och jag har också lärt mig verktygen för att lyckas bättre än tidigare. Det handlar i stort sett om tre saker: Ljuskällans färg och riktning, bländaröppning och ISO. Låter lätt och det är det nog för den som fått in tänket i förlängda ryggmärgen. Där är inte jag, men jag ska göra mitt bästa för att ta mig diit.

Kursen fick mig att inse att speedlightblixten är ett fantastiskt verktyg för att kunna ha med sig en bärbar studio utomhus. Har man dessutom med sig ett vitt paraply eller en vit plaskasse är man hemma. Ska bli så kul att låta min gamla speedlight få nytt liv, nu med ett helt annat tänk än tidigare.

Pixabay

Min bildkarta, så här långt, på Pixabay.Pixabay är en onlinetjänst för bilder och att ladda ner därifrån är gratis.

Pixabays bilder håller generellt hög kvalitet även om de inte kan mäta sig fullt ut med sajter där varje bild kostar pengar. Men det finns gott om duktiga amatörfotografer och amatörgrafiker som generöst delar med sig av foton och grafik och man hittar oftast något användbart. Jag har hämtat bilder därifrån till olika projekt och för att ge något tillbaka så började jag att ladda upp egna bilder. Det har blivit lite av en ny hobby och jag måste säga att det tilltalar egot att se att andra laddar ner mina bilder. Egot får sig dock en törn när bilder som jag gillar själv inte blir godkända, det händer också. I alla fall för mig.

Det hade varit kul att få veta vad folk använder bilderna till, det går inte att se. Kanske dyker någon upp på nån sajt i framtiden, det vore rättså coolt. Det är visserligen gratis att använda bilder från Pixabay, även för kommersiellt bruk, men den som vill kan via en PayPal-länk bjuda fotografen ”på en kopp kaffe”, det vill säga donera valfritt belopp. Jag har varken donerat eller fått några donationer, så det jämnar ut sig. Tänker i alla fall fortsätta att ladda upp bilder, lite då och då, mest för att det är kul. Titta gärna in på pixabay.com om du behöver bilder till något projekt, du måste registrera dig för att kunna ladda ner men det finns inga förpliktelser. Jag heter marsjo om du vill se vad jag har laddat upp :).


 

Jag visar dig gärna…

Får ganska ofta frågan från mina kunder, om hur man gör för att lägga in nya bilder på hemsidan. ”Du kan väl visa hur man gör”. Jo visst kan jag visa, men som jag ser det finns det två sätt att göra det. 1. Så att det blir bra. 2. Så att det blir någonstans mellan ganska dåligt och riktigt uselt. Det är en myt att allt sköter sig själv bara det är digitalt! Jag lovar att varenda proffsbild som publiceras online eller i tryckt media genomgått diverse förbättringar i Photoshop och i många fall även omfattande retuschering. Lite grundläggande kunskaper i bildbehandling är nödvändigt om slutresultatet ska bli bra.

Innan det är någon större idé att jag visar dig hur man lägger in nya bilder bör du svara på nedanstående frågor:

  1. Kan du något om bildstorlekar och bildupplösning?
  2. Har du ett funktionellt bildbehandlingsprogram i din dator? Om du svarar ja – har du kunskap i att använda det?
  3. Ser du skillnad på en tekniskt bra och en tekniskt dålig bild?
  4. Vet du vad det är för skillnad mellan en jpg-bild och en gif-/png-bild och när det är lämpligt att använda de olika formaten?
  5. Kan du något om html-kodning och css?

När jag jobbar med bilderna blir det bra eftersom jag har kunskap i hur man hanterar digitala bilder för tryck och webb. Jag kan oftast få till något hyfsat användbart även om det som kommer ur kameran lämnar en del att önska. Grundregeln är dock att ”skit in ger skit ut” och tyvärr brukar kvaliten på bildmaterialet minska ganska drastiskt när jag överlåter sajten i kundens vård. Det beror givetvis på att samtliga frågor här ovanför besvaras med nej. Kunskap saknas i att både bedöma en bilds tekniska kvalitet och i hur man med de bästa bilderna kan jobba med bildbehandling. Några av mina kunder inser sin begränsning och låter mig sköta uppdateringarna medan andra vill göra det själva.

Hur mycket bildbehandling behöver du kunna?

Arbetsyta för bildbehandling i Photoshop.

Du behöver inte investera i det stora Photoshop, som visas här. Jag rekommenderar Elements som ger mycket bildbehandling för lite pengar!

Om du svarar ja på frågorna är du i princip i hamn, du behöver då bara lära dig hur man lägger in bilder i WordPress. Svarar du nej på fråga 1–4 har du en hyfsad uppförsbacke innan du har kunskap lägga ut bilder av god teknisk kvalitet på hemsidan. Svarar du nej enbart på fråga 5 kan du klara dig bra ändå, men jag rekommenderar självstudier eftersom det är bra att kunna gå in i html-koden ibland även när man jobbar med WordPress. Det finns massor med gratis tutorials på nätet, det är bara att googla!

Vill du hålla din hemsida uppdaterad med bilder som håller kvalitetsmässigt bör du med andra ord lära dig lite grunder. Du behöver inte sträva efter raketforskarnivå, men det krävs några saker för att du ska gå i hamn och lyckas. Dessutom behöver du ett kompetent bildbehandlingsprogram. Jag förstår att man inte vill lägga dyra pengar på att köpa Photoshop, men det finns en förenklad variant som heter Photoshop Elements. Det kostar från 750–1000 kr beroende på vilken version du vill ha (Mac eller PC, svensk eller engelsk) och var du handlar.

Det är väl investerade pengar om du har som ambition att bilderna på din hemsida ska hålla så hög kvalitet som möjligt – eller om du bara vill förbättra dina foton för personligt bruk. Numera finns också möjlighet att gå med i Creative Cloud och prenumerera på Adobes program. Det kostar från någon hundralapp i månaden, beroende på vad man vill ha. Läs mer på Adobes hemsida >>

Spara utrymme

Förr, på 56-modemens tid, gick man in för att ha så lätta bilder som möjligt eftersom varje minut man låg online kostade pengar. Nedladdningskapaciteten var löjligt låg jämfört med nu, i dag har alla bredband och man behöver inte tänka på att bilderna ska väga max 20 KB för att inte bli för tungladdade. Däremot rekommenderar jag ändå att hålla bilderna så lätta som möjigt eftersom de annars tar upp onödigt stort utrymme på ftp-kontot.

Med en massa megapixel även i enkla kameror skapas originalbilder som ofta väger flera MB och att lägga ut dem i oredigerat skick gör att det snabbt fyller på om du inte optimerar bilderna någorlunda. Innan du vet ordet av kan du tvingas uppgradera till ett dyrare konto. Det är onödigt när man genom att förminska och optimera bilderna kan spara massor med utrymme på varje enskild bild utan att den tappar synbart i kvalitet. Dessutom surfar många med mobilen och i många abonnemang är surfpotten begränsad så för att vara schysst mot mobilsurfarna bör man också sträva efter att hålla bilderna så lätta som möjligt.

Satsa på rätt saker!

Det jag tycker att du bör lära dig om du vill lägga ut egna bilder på din hemsida är

  1. Att ”dra i nivåerna” för att rensa upp i bilden och få färgerna klarare.
  2. Att skärpa bilderna något. (Skall dock användas med försiktighet).
  3. Att beskära på ett bra sätt. Proportionellt och oproportionellt. 
  4. Att klona bort störande detaljer, t ex om något oönskat råkat komma med i kanten på bilden.
  5. Förstå skillnaden mellan olika bildformat och hur de används.
  6. Att kritiskt granska den tekniska kvaliten på dina bilder.
  7. Att ställa bildstorlek och bildupplösning för optimal visning på webben.

Vill du lära dig mer tycker jag absolut att du ska studera lite html och css på egen hand. Du anar inte hur mycket du kan lära dig online!

Hör gärna av dig om du vill lära dig mer. Jag kommer gärna ut och håller kurs förutsatt att du har de verktyg som krävs.